许多实体企业，他们都非常担心一件事，那就是年轻人为什么不买自己的产品。事实上，这个问题很容易回答。首先，这不是品牌或产品的问题，但思维方式太陈旧，传统的运营理念无法应对数字时代带来的消费者多样化需求。
在新的消费时代，我们不能依靠一个好的产品来赢得世界。潮流、文化和艺术可以更好地感受到消费者。所有具有艺术感的营销行为都可以成为品牌的下一个增长点！
因此，艺术正在逐渐代替产品。成为用户对品牌上瘾的发力点！紧抓以下几个逻辑，瞄准品牌未来走向～
淡化生理需求，建立产品去功能化的传统思维，用艺术的角度去重新审视产品的精神属性。比如：眼镜一个让视力清晰的工具已经向穿搭潮品的方向进行演进。
深度开发产品的艺术价值让用户上瘾，制造稀缺氛围，艺术制造的稀缺感为品牌提供价值。产品一旦加入艺术元素，从视觉、听觉、触觉都可以为品牌增加稀缺感。因为单纯的产品价格、包装、功能容易建立的用户的预期标准，但艺术没有。这种稀缺是品牌所需求的。
炫耀占据了这个功能。艺术给用户带来了一种自我满足的感觉，充满了艺术空间或产品升级，让用户不仅可以快速种植草，还可以成为他们炫耀的材料。精神消费可以让当代年轻消费者继续寻找上瘾的机会。
艺术为品牌扩圈，消费观念从价值趋同转向精神趋同，用艺术为品牌开发更多的社交属性，从点状的种草到网状的圈子聚集，让用户和品牌达成共识，让用户与用户达成共识，品牌的圈子会越扩越大。
从销售到游戏更令人上瘾。艺术赋权的核心是从购买转向游戏。在新的消费时代，成为一种令人上瘾的精神消费品的核心是从产品工具层到玩具层。用户可以通过各种渠道推广功能属性，艺术将赋予新的标签和意义。